2016年，李安首次在《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》中嘗試了120幀的高格式拍攝。但《比利·林恩》偏劇情的屬性，加上軟硬件跟不上的窘迫，導(dǎo)致李安說的“這種技術(shù)帶給影像的美感”并未淋漓地展現(xiàn)出來。

　　因此，李安團隊進行了長時間的摸索，在《雙子殺手》中“革新”了這種先進的技術(shù)。

　　首先是數(shù)字化。《雙子殺手》在拍攝時，特制了新的視覺捕捉設(shè)備，解決了演員帶妝穿幫等問題，完全實現(xiàn)了克隆真實演員的全片數(shù)字化。

　　威爾·史密斯佩戴的下圖這個頭部裝具，可以更近距離地對演員進行百分百的視覺捕捉，使得年輕版威爾·史密斯有了更豐富變化的表情、情緒細(xì)節(jié)。‍

　　除了數(shù)字化人物，《雙子殺手》的技術(shù)革新并不滿足于此。李安曾在《比利·林恩》試水120幀，在這部影片中他希望這些新技術(shù)能融合的更好。

　　模糊的畫面、卡頓的動作，這些觀感上的問題一一被高幀拍攝解決，觀眾對視聽體驗的需求得到了滿足。

　　例如電影中，威爾·史密斯在兩公里外射殺高速火車上的人，普遍的24幀中，只能看到列車快速行駛中的模糊車身；而到了60幀，能清晰地看到火車上坐著的乘客。

　　毫無疑問的是，《雙子殺手》在技術(shù)上的全面升級，自然會帶來更多的精彩。但問題是，李安在技術(shù)革新上為何如此執(zhí)著冒險？

　　實際上，近年來已經(jīng)普及的電影技術(shù)仍舊存在缺陷，已經(jīng)不足以滿足觀眾的視聽體驗，影院消費也出現(xiàn)了“平庸化”等問題。

　　因此，無論是創(chuàng)作者對新技術(shù)的探索、影院對于新技術(shù)帶來的變革，還是觀眾對超強視聽體驗的需求，技術(shù)不斷升級便成了保持三者相對平衡的一個必然。

　　而在這樣的背景下，采用了4K+3D+120幀高格式的《雙子殺手》的出現(xiàn)，完全順應(yīng)了技術(shù)的發(fā)展與市場、大眾的需求。

　　而且由此可以預(yù)見到，未來將會有更多的《雙子殺手》出現(xiàn)，去嘗試先進技術(shù)、革新技術(shù)發(fā)展。不過，電影技術(shù)的革新將成為必然趨勢，這也意味著內(nèi)容制作的每一個環(huán)節(jié)都要有所改變。

　　不同于拍攝、制作等，演員表演體系面臨著前所未有的考驗和挑戰(zhàn)。比如，120幀下所有演員、景別的細(xì)枝末節(jié)在電影鏡頭下展露無余，觀眾可以更清晰地看到動作，甚至是“情感”的細(xì)節(jié)。

　　就像李安說的，清晰本身成了一種美感，能直接從人物的眼神中看到他的靈魂。如何在“裸演”的情況下放大自身演技的優(yōu)點、規(guī)避缺點，已經(jīng)成為工業(yè)化長期發(fā)展趨勢下對演員的新要求。

　　“工業(yè)化造星”的現(xiàn)在時 

　　拐點。

　　那么，回歸到國內(nèi)市場，又該如何看待當(dāng)下的工業(yè)化進程與演員之間的關(guān)系？

　　在很長一段時間內(nèi)，整個國內(nèi)電影市場被唯流量論和浮于表面的詞匯所支配，陷入了仿佛走“流量+IP”的公式就能擁有票房的誤區(qū)。隨之而來的直接影響便是票房跳水、口碑下滑、股市暴跌，整個產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了一次殘酷的震動。

　　過了這一段粗放的“狂奔期”，產(chǎn)業(yè)化水準(zhǔn)開始不斷提升，整個市場已經(jīng)逐漸回落到了一個相對理性的發(fā)展階段。

　　不難發(fā)現(xiàn)，在這個回歸的過程中，“流量”地位開始被削弱，大眾市場對整個市場的專業(yè)要求歸位漸趨高漲，口碑為王的發(fā)展現(xiàn)狀決定了——優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容和過硬的演技成為市場的硬性需求。

　　不同于之前演員可以借助自身的流量熱度來拉動票房增長的時期，現(xiàn)階段的演員正在通過影片獲得一定程度的票房號召力和產(chǎn)業(yè)地位。

　　但如同《雙子殺手》倒逼這威爾·史密斯的“升級”，隨著“內(nèi)容時代”下國內(nèi)產(chǎn)業(yè)工業(yè)化的日趨成熟，演員作為影片最直觀的表現(xiàn)載體已經(jīng)迎來了新的“拐點”。

　　隨著國慶檔的一波強勢收割，除了大盤的急速提升外，關(guān)于演員的各項數(shù)據(jù)也在不斷刷新。

　　根據(jù)貓眼實時累計數(shù)據(jù)顯示，最年輕的票房百億演員杜江成功晉升，位列榜單第7名；而吳京更是以累計158.74億元的票房，穩(wěn)居第一。

　　誠如虎撲論壇里過于影星票房統(tǒng)計討論里的所說的，相比于黃渤、沈騰、鄧超被業(yè)界公認(rèn)有著好演技，杜江這個“特殊案例”確實缺少了一些存在感。然而，杜江的出現(xiàn)、吳京的飆升正是當(dāng)下國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)工業(yè)化發(fā)展下的新產(chǎn)物。

　　不難看出，不同于傳統(tǒng)意義上的高演技演員，除了必備的好演技之外，以杜江、吳京為代表的演員身上還具備一定的商業(yè)屬性和市場潛力。這無疑是國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)已進入了“工業(yè)化造星”現(xiàn)在時的直觀表現(xiàn)。

　　未來，工業(yè)化的日新月異已經(jīng)成為國產(chǎn)電影市場的必然趨勢，勢必將會有更多的“杜江”、“吳京”不斷出現(xiàn)。

　　演員就位，然后呢

　　共同增長。

　　流量體系崩塌之后，國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)進入口碑為王的發(fā)展現(xiàn)狀，當(dāng)下的大眾更關(guān)注好演技、好演員。因此，演技類綜藝節(jié)目便成了大勢。

　　近日，隨著在演技外放與收斂、該不該拿手表、瓊瑤劇怎么演等方面引起熱議，現(xiàn)場還原、詮釋諸多電影片段的《演員請就位》從導(dǎo)演選角的視角評判表演，成為新的關(guān)注點。

　　但《演員請就位》等演技類綜藝節(jié)目真的為國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)提供了“就位”的新鮮血液嗎？目前看來，并不是這樣的。演員演技體系與國內(nèi)電影市場并不銜接。